海の色、空の色、花の色、山の色。南国沖縄では自然の色合いはどこまでも色濃く、鮮やかで、訪れる人びとを魅了してやみません。沖縄でおよそ700～800年前から今に伝わる染物「紅型（びんがた）」には、沖縄がそのままうつしこまれたような鮮明で大胆な色彩が表現されています。現在でも多くの職人がその技術を受け継ぎ、守り続ける紅型という伝統工芸。今回は、その魅力を探るため、沖縄県内にある3つの紅型工房を実際に訪ねてきました。紅型の裏側にある、歴史や文化、職人の想いをご紹介します。沖縄の伝統工芸品「紅型」とは「紅型（びんがた）」とは13世紀ごろ沖縄で生まれ、今に引き継がれる染め物のことです。沖縄の豊かな自然を移し込んだような鮮やかな色合いと、独特の絵柄を持つ独自性の高い紅型は、京友禅や江戸小紋と並び、国内外で高く評価される伝統工芸品。沖縄の自然と歴史の流れのなかで育まれてきた、紅型の魅力に迫ります。「染料」ではなく「顔料」を使い鮮やかな色合いを生み出す

沖縄を移しこむ紅型の着物（写真：安里紅型工房）紅型の紅は「色彩」を、型は「模様」を指すとされています。特徴的な鮮やかな色合いは、顔料と植物染料によるもの。一般的に、繊維を染めるには染料が使用されます。染料は水や油などの溶剤に溶けるため、複数の色を混ぜ合わせることで、比較的簡単に新しい色をつくることができます。繊維にムラなく着染できますが、顔料に比べると色褪せや変色が起こりやすく、着色物の繊維に染みこませて染色を行うので、色がにじみやすいという欠点があります。顔料を溶かす

顔料をペースト状に練り、豆汁で溶いて色をつくる（写真：カタチキ）しかし、紅型では通常繊維を染めるのに使われる染料ではなく、「顔料」で染色します。顔料は水や油などの溶剤には溶けないもので、着色物自体に染みこまず、上に顔料がのった状態となります。そのため着色物の下地を覆い隠す効果もあり、また、色の諧調をはっきりと表現できます。また、染料は光に長い時間当てると色あせてしまいますが、顔料は耐光性・耐水性に優れています。

ゆうなの花が描かれた紅型（写真：藤﨑紅型工房）海の色、空の色、花の色、山の緑の色など、すべてが鮮やかな南国の自然あふれる沖縄という土地。これらの自然を職人の感性で移しこみ表現する紅型は、顔料を使用することでより一層その独自性を高めているのです。特殊な模様をつくる2つの手法紅型の「型」は素朴で大胆なものや、細かく繊細なものなど多様なデザインですが、どれも沖縄の地が生んだ独特な模様です。これらの模様を作り出すのには、「型染め」と「筒描き（糊引）」という2つの方法があります。 #型紙を利用する「型染め」の手法型染めをする様子

「首里の町並み」を型染めで表現（写真：カタチキ）図案となる型紙を布に当て糊を塗り、その後色（顔料）を差していきます。主には衣服類に使用されるのがこの型紙を使った紅型です。 #フリーハンドで絵柄を生み出す「筒描き（糊引）」もうひとつは筒描きや糊引（ヌイビチ）と呼ばれる、型紙を使用せずに円錐状の糊袋から糊を絞り出しながら生地に模様をフリーハンドで描いていく技法です。主に風呂敷や幕、タペストリーなどに使用されます。防塗糊を使って染めていく

円筒状の糊の袋から防塗糊を出して絵柄を描いていく（写真：安里紅型工房）そのほか、藍や墨で染める紅型は特に藍型（イェーガタ）と呼ばれており、夏物の衣料として使用されています。

筒描き作品「松竹梅鶴亀」タペストリー（写真：安里紅型工房）有名な染め物は、そのほとんどが絵柄を書く人、染める人と段階に分けて分業となっており、また効率的な染め方へと変わってきています。しかし紅型は昔と変わらず、今もなお職人がすべての工程を手仕事で行っています。そのため大量生産は行われておらず、大変希少価値の高い染め物でもあります。

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